L’abstraction me permet d’aller au-delà du réel. Elle est le terrain de mon exploration intime, un moyen de transcender la matérialité pour capter l’essence d’un instant, d’une émotion ou d’une présence invisible. Mon inspiration puise dans l’observation silencieuse — celle de l’humain, de ses gestes retenus, de sa sensibilité cachée, mais aussi dans les murmures de la nature, ses respirations et ses contrastes.

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 Je crée en jouant avec les oppositions : l’ombre et la lumière, la densité et le vide. À travers ces contrastes, j’ouvre des espaces picturaux qui ne cherchent pas à figurer mais à évoquer, à suggérer une infinité de possibles. Les formes ne sont jamais imposées : elles émergent, naissent du frottement du pinceau, des passages successifs qui font jaillir une sorte de mouvement intérieur. Le bleu, souvent omniprésent, agit comme vecteur de lumière et porte en lui une dimension spirituelle, presque méditative.

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 Ma peinture est une transcription libre de ce que je ressens du monde. Elle se nourrit de perception, elle s'abreuve de silence et se laisse guider par le geste spontané. Je libère mon regard de l’objet pour ne garder que l’essentiel : une trace, un rythme, une émotion. Donner à voir, pour moi, c’est composer un espace sensoriel où la matière devient langage et le contraste, respiration.

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 Chaque œuvre invite à une rencontre — une rencontre avec soi. Elle ne dicte rien, elle n’impose aucune lecture. Elle offre, simplement, un terrain d’émotivité où chacun peut projeter ses propres fragments intérieurs, construire son récit, s’inventer un passage. La liberté de l’interprétation est essentielle : mes toiles deviennent des miroirs sensibles, des territoires ouverts à l’imaginaire.